Простим прикладом може бути сцена з двома героями на екрані, один з яких розмовляє, а інший стоїть мовчки. Оскільки останній персонаж не рухається, його можна відобразити в цій сцені за допомогою лише одного малюнка на одній клітинці, тоді як кілька малюнків на кількох клітинках використовуються для анімації персонажа, що говорить.
Зазвичай це роблять традиційні аніматори використовувати целулоїд разом зі своїми улюбленими олівцями. Кожен малюнок подається в пластикову кювету. У цей момент вони наповнені фарбою та сфотографовані один за одним. Це створює повну анімацію, зображену поверх намальованого фону.
Традиційна анімація передбачає створення фізичних творів мистецтва, які потребують місця для зберігання, але є фізичним активом. Цифрова анімація, як правило, набагато менш трудомістка та потребує менше інструментів, що робить її дешевшою. Кількість годин на ручне малювання зображень для традиційної анімації робить її дорожчим методом.
1908 У 1907 році французький художник Еміль Коль розпочав свою кінокар’єру з фільму «Японія фантазії» з творчим використанням техніки стоп-моушн. Його наступний короткометражний фільм можна вважати першим анімаційним фільмом, у якому використано те, що стало відомим як традиційні методи анімації: 1908 Фантасмагорія.
Анімація є метод фотографування послідовних малюнків, моделей або навіть ляльок, щоб створити ілюзію руху в послідовності. Оскільки наші очі можуть зберігати зображення лише приблизно 1/10 секунди, коли кілька зображень з’являються у швидкій послідовності, мозок змішує їх в одне рухоме зображення.
Простим прикладом може бути сцена з двома героями на екрані, один з яких розмовляє, а інший стоїть мовчки. Оскільки останній персонаж не рухається, його можна відобразити в цій сцені за допомогою лише одного малюнка на одній клітинці, тоді як кілька малюнків на кількох клітинках використовуються для анімації персонажа, що говорить.