Експерименти Ріхтера з абстракцією та фотографічним живописом зробили великий внесок в історію медіа. Вибираючи зі свого величезного архіву зображень, відомого як Атлас, картини Ріхтера опорні зображення його доньки Бетті, мерехтливі свічки, аерофотознімки, портрети злочинців і пасторальні пейзажі.
У 1960-70-х роках Ріхтер почав створювати картини з чорно-білі фотографії які він проектував на полотно та малював. Спочатку він робив реалістичну копію фотографії, а потім легкими дотиками пензля наносив своє відмітне «розмиття», що супроводжувалося агресивними мазками саморобним ракелем.
Розмиття — не найважливіше; це також не ідентифікаційний тег для моїх фотографій. Я розмиваю речі, щоб зробити все однаково важливим і однаково неважливим. Я розмиваю речі, щоб вони виглядали не мистецькими чи ремісничими, а технологічними, гладкими та ідеальними. Я розмиваю речі, щоб усі частини ближче підходили.
Багатопрофільна творчість Ріхтера, створена протягом його 60+ років професійної кар’єри, містить приблизно однакову кількість реалістичних і абстрактних робіт. Його абстрактні картини передавати почуття, безсумнівно, прості та правдиві, тоді як його реалістичні твори викликають більше питань, ніж відповідей.
У деяких художніх творах Ріхтер наносить фарбу вздовж ракеля та розподіляє її вздовж підфарбовування, а в інший час він працюватиме сухим ракелем, щоб нанести фарбу вже на полотно. Він часто стежить за ракелем у горизонтальному напрямку, завдяки чому кінцеве зображення нагадує мерехтливий пейзаж.
Одним із найвидатніших аспектів творчості Герхарда Ріхтера є його дивовижне розмаїття стилів і техніки. Він відомий своєю здатністю плавно переходити між фотореалізмом та абстракцією, і часто поєднує обидва у своїй творчості.